2015 DISSOLUTION
DISSOLUTION 2015
5 DOUBLE PROJECTIONS VIDEOS 4K, SON , 10 min
The dissolution film series presents paired images across a bisected square, showing dissolution or the transformation of material from one state to another. In dissolution #1, we see a watery form in the air: moving, disappearing, reforming. Similar to the rain and cloud in La vie abstraite, air and water transform the scene to an abstract world. In dissolution #2, a pebbled landscape is interrupted by the appearance of bricks, placed by a mysterious hand, that settle and after a moment are ejected from the scene. The view is relieved of its impediment, but the bricks return again and again to block that view, suggestive of the constant struggle between obstruction and liberation. Source: Diaz Contemporary
LA VIE ABSTRAITE
Volet 1 & 2
MARIE-CLAIRE BLAIS - PASCAL GRANDMAISON
Ce corpus de travail retrace le cheminement de créateurs signifiants de l'histoire de l'art abstrait et la transition au cours de leur pratique d'une vision objective de la nature vers une abstraction pure ; l'angle de rupture et celui du retour vers la figuration. Les films évoquent comment ces créateurs ont tenté de redéfinir le temps et l'espace tel qu'expérimenté alors par la science.
Construite comme une interprétation libre, La vie abstraite réactualise des oeuvres signifiantes dans des formes et des contextes autres pour sonder leur mise à distance du monde réel.
LE TEMPS TRANSFORMÉ
2 projections synchronisées 40 minutes, 2015
Ce film fait écho au travail du peintre Kazimir Malevitch, fondateur du mouvement suprématiste, et au changement radical de son approche plastique qui passa d'une observation de la réalité à une abstraction spirituelle pour revenir à la fin de sa vie à une interprétation figurative. Le film reprend le symbole du carré noir qu’il utilisa une première fois comme toile de fond pour l’opéra Victoire sur le Soleil, un projet collaboratif de Malevitch, et qui sera à l'origine du tableau Carré noir sur fond blanc, symbole du suprématisme. Victoire sur le soleil chante la supériorité de l’homme sur la nature et incarne le rejet de l'imitation de la nature à la faveur d'une suprématie du sentiment pur.
ESPACE DU SILENCE
4 projections synchronisées 30 minutes, 2016
Ces projections sont inspirées d'un essai de Piet Mondrian, Réalité naturelle et réalité abstraite, formulé sur le mode d'un dialogue entre un amateur d'art et un peintre naturaliste et abstrait dans le but d'expliquer le nouveau langage plastique et son objet : la grille. Cette grille synthétise l'interaction entre les éléments de la nature, se dégageant de l'affect qui, selon Rosalind Krauss, contient à même la conscience moderne les contradictions entre les valeurs spirituelles et scientifiques.
Les scènes du film alternent entre les visions d'un monde intérieur et d'un monde extérieur; la perception pratique et la vision psychologique. S’opère une suspension du temps où les éléments se font et de défont dans un rapport de réciprocité temporelle, de disparition et de renaissance : miroir de l'un et de l'autre, d'un feu générateur de lumière et d'ombre.